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miércoles, 26 de enero de 2011

52. Douglas Fairbanks, Jr


Nacido en 1909, Douglas Fairbanks, Jr era hijo justamente del más celebrado actor de películas de acción y capa y espada del cine mudo: Douglas Fairbanks. Por tal motivo logró acceder tempranatamente en la industria del cine. Sin embargo es su trabajo en teatro lo que llamó la atención tanto de su padre como de Mary Pickford y de Charlie Chaplin.
Inicia su carrera en el cine mudo y luego se destaca en el cine sonoro. Como su padre, estaba muy predispuesto a las acrobacias que lo hicieron uno de los más buscados y taquilleros actores de tal género. Su camino fílmico lo cruzó con actrices del porte de Loretta Young, Joan Crawford, Greta Garbo o Katharine Hepburn. Siendo menor de 21 años se compromete y casa con Joan Crawford, aunque ese matrimonio durará muy poco debido al affaire que ésta tiene con Clark Gable. En su segundo matrimonio tendrá mayor suerte o no (jajaja) ya que durará unos cincuenta años.
Películas como Outward Bound (1930), The Dawn Patrol (La escuadrilla del amanecer) (1930), Little Caesar (Hampa dorada) (1931), y Gunga Din (1939), lo hará consiguir mucho éxito comercial.
Aquí nuestro homenaje "al gran hijo de la aventura"

52. a- Douglas Fairbanks, Jr

Foto 2: Fairbanks joven
Foto 3: Fairbanks en la mítica película Gunga Din

Foto 4: Fairbanks en "El prisionero de Zenda"

Fairbanks Jr tiene dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood una por su trabajo en el cine en el 6318 de Hollywood Boulevard y otra por su actividad televisiva en el 6665 de la misma vía.

jueves, 17 de junio de 2010

41. Excalibur.

Foto 1: Poster de la película.

Probablemente una de las mejores películas de ambientación medieval que jamás haya existido. Me refiero a la dirigida por John Boorman en 1981, una coproducción anglo-norteamericana que aprovechó los muy bellos paisajes celtas de Irlanda. Esta película, está basada en una adaptación de la obra de sir Thomas Malory La muerte de Arturo realizada por Rospo Pellenberg, y cuenta el nacimiento, vida y muerte del mítico rey Arturo, el gran mago Merlín Ambrosius y los demás “caballeros de la mesa redonda” en su búsqueda del “Santo Grial”.
Particularmente me encanta el diseño de las armaduras de dicho filme, que fueron pergeñadas por Bob Rinwood un capo en cuestiones de vestuarios de películas (El Imperio del Sol, Batman, entre muchas otras). La música también se destaca con pasajes de obras clásicas como Carmina Burana de Carl Orff (que es la música de fondo de este blog) o de obras de Wagner como Tristán e Isolda, el Anillo de los Nibelungos o Parsifal.
Una nota de color de esta magnífica obra del séptimo arte (muy recomendada por cierto) es que con el tiempo trascendieron los actores de papeles secundarios como Gabriel Byrne (Uther Pendragon). Liam Neesom (Sir Gawain) o Patrick Stewart (Leodegrance) más que los protagonistas.
Recientemente se editó en dvd esta peli, así que si pueden vean esta joya medieval!!!!

41. a- Excalibur.

Foto 2: La espada en la piedra, Excalibur!!!

Foto 3: Mordred y Arturo se matan mutuamente (secuencia de la película)

Foto 4: Nigel Terry como Arturo Pendragon

Foto 5: Escena junto a la reina Ginebra, nombre sugerente para un buen trago!!!

Foto 6: Uther introduce Excalibur en la piedra antes de morir.

Foto 7: La misteriosa Dama del Lago que entrega y se lleva la espada sagrada...





domingo, 28 de marzo de 2010

31. Errol Flynn “El Robin Hood que tocaba el piano con su pene”



Foto 1: Indudablemente su fama de galán estaba más que justificada.

Si hay un verdadero Robin Hood en la historia del cine este es sin lugar a dudas que el “gran Errol Flyn”, más allá de Kevin Costner o Russell Crowe ahora, quien hizo más célebre al personaje mítico de los bosques de Shervood es este actor australiano- estadounidense nacido un 20 de junio de 1909 en la isla de Tasmania bajo el nombre de Errol Leslie Thomson Flynn.
Hijo de un oceanógrafo, biólogo y botánico, desde niño Errol mostró una personalidad hiperactiva, indisciplinada, muy impulsiva y aventurera. Fue matriculado en un prestigioso establecimiento en Londres, el Eton College, y acabó en París, tras ser expulsado por indisciplinado de la férrea institución británica donde cursaba.
Errol se dedicó entonces al deporte en todas las facetas que estuvieron a su alcance, decantándose pronto por el boxeo e incluso recibió la oportunidad de representar a su país, Australia, en los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam. Pero el joven Flynn, enemigo de la disciplina y de lo estructural no aceptó la convocatoria y se dedicó a viajar por los cinco continentes y a ejercer los más diversos oficios (buscador de oro, de perlas, friegaplatos de restaurante, mozo, fontanero, etc.).
En América, fue atraído por el teatro de entre todas las opciones artísticas que barajó y comenzó a actuar en varias obras hasta que fue descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros. Su innegable atractivo, atributos físicos de sobra y una personalidad histriónica y desbordante, fueron una poderosa mezcla para la pantalla grande.
Una vez descubierto, viajó a Estados Unidos para debutar con el título El capitán Blood (1935), al que seguiría La carga de la brigada ligera (1936); pero el éxito, con mayúsculas, le llegaría con Robin de los bosques (1938).
La consagración le llegó con papeles de aventurero, galán y héroe ideal, cuya hombría atraía y embrujaba a la bella dama necesitada de ayuda y protección. Protagonizó además muchas reyertas entre bastidores debido a su personalidad indomable, recalcitrante, desafiante y desbordante que se sobreponía a la de otros actores. Fue blanco de muchas envidias y aprensiones masculinas por su notable capacidad de conquista femenina, a tal extremo que muchos de sus conocidos evitaban presentarle a sus novias o esposas.
De este modo, le levantaron muchas calumnias tales como el ser pronazi u homosexual (por su amistad con Tyrone Power y Truman Capote).


Entre todos sus grandes éxitos, que los hubo y muchos, destacaron los dirigidos por Michael Curtiz, con el que colaboró en once largometrajes, y por Raoul Walsh, para el que trabajó en siete películas. Olivia de Havilland se convirtió desde que trabajó con él en 1935 en su pareja cinematográfica ideal, ya que la serenidad de la actriz se constituyó en el contrapunto ideal a la insolencia y desenvoltura de Errol Flynn. Fue además muy amigo del magnate Howard Hughes con quien compartía muchas de las fiestas privadas que organizaba.
El escándalo llegó a su vida en el año 1940, cuando fue juzgado en un publicitado juicio y absuelto por violación de una jovencita a bordo de un yate.
Su vida personal fue muy turbulenta y disipada. Lo cierto es que su vida privada fue un continuo de escándalos de faldas, pleitos, bullangueríos disipados y persecución de acreedores.
Mostró una faceta de productor y pseudoreportero al realizar el documental The Truth About Fidel Castro Revolution y un film sobre el mismo tema Cuban Story de escaso valor filmográfico.
Flynn, a finales de los 50, ya estaba minado física, económica y espiritualmente, corrompido por los excesos con las drogas y el alcohol, se retiró prácticamente en la ruina y acuciado por el fisco.
A partir de entonces vivió solitariamente en su yate del que sólo saldría para participar como secundario en algún proyecto de antiguos amigos, del tipo de Fiesta, junto a Tyrone Power, Mel Ferrer y la grandiosa Ava Gardner.
El director cinematográfico Irving Rapper, dijo de él: «Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo».
Como curiosidad se puede citar que, según Marilyn Monroe, Flynn "tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas".
Errol Flynn falleció de un infarto cardíaco prematuramente, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años.

31. a- Errol Flynn “El Robin Hood que tocaba el piano con su pene”

foto 2: El personaje que lo hizo entrar en el mundo de los grandes del cine. "Robin de los bosques"
foto 3: Flynn y la sonrisa que enamoró a toda una generación.

foto 4: Escena del "Capitan Blood"
Parte de su filmografía (la mejor parte) comineza en 1933, cuando protagonizó la película australiana In the Wake of the Bounty del director Charles Chauvel, la cual marcó su debut en el cine. Su rodaje aconteció en Sydney, Australia y la isla de Tahití, siendo una producción de los estudios Expeditionary Films.
Más tarde, en ese mismo año, hizo una breve aparición en I Adore You, la cual sería desacreditada tras su estreno. Curiosamente, se convirtió en un «filme perdido». En 1935, apareció en la cinta Murder at Monte Carlo, producida en los estudios ingleses Teddington de Warner Bros. Jamás estrenada en cines estadounidenses, y al igual que I Adore you, Murder at Monte Carlo se estima también como una cinta desaparecida. Cabe añadirse que durante su rodaje un ejecutivo de Warner lo «descubrió», contratándolo para filmar en Estados Unidos. Así, en 1942 se convirtió en un ciudadano naturalizado del país norteamericano.
En 1935, tras haber actuado en Murder at Monte Carlo, Flynn participó en otras tres cintas (The Case of the Curious Bride, Don't Bet on Blondes y El capitán Blood) donde compartió créditos con reconocidos actores como Warren William, Margaret Lindsay, Allen Jenkins, Guy Kibbee, Olivia de Havilland, Lionel Atwill y Basil Rathbone. En la primera, dirigida por Michael Curtiz, él interpretó a un personaje de menor relevancia que no habla (llamado Gregory Moxley), convirtiéndose en la primera película de su trayectoria que era exhibida en Estados Unidos. Por otra parte, en Don't Bet on Blondes, de Robert Florey, participó en un rol secundario. Sin embargo, su estelar en El Capitán Blood (dirigida también por Curtiz, contando con la contribución musical de Erich Wolfgang Korngold) le valió el reconocimiento de la crítica, dotándole de una imagen de personaje heroico que le habría de acompañar por el resto de su vida. Su personaje, Peter Blood, está basado en parte por el legendario pirata Henry Morgan. En 1936 intervino, junto a su entonces esposa Lili Damita, en el cortometraje de MGM Pirate Party on Catalina Isle, participando también en La Carga de la Brigada Ligera, filmada en una locación de Lone Pine, California; su historia está basada en el poema narrativo del mismo nombre escrito por Alfred Tennyson, que a su vez trata sobre la famosa Carga de la Brigada ligera, un desastre acontecido durante la Guerra de Crimea. En la película, Flynn interpreta a Geoffrey Vickers, un oficial del ejército británico que se halla en una determinada misión en la India a mediados del siglo XIX.
Para 1937, su carrera cinematográfica se hallaba en plena cumbre; aun con El capitán Blood y La Carga de la Brigada Ligera en exhibición comercial, Warner lo audicionó para que participara en una adaptación del bestseller de Lloyd C.Douglas, titulada The Green Light y dirigida por Frank Borzage. Tras su contratación, interpretó al Dr. Newell Page, un joven cirujano que se rehúsa a revelar el nombre del culpable de una operación fallida, a quien él considera como el mentor de su carrera. Aunque este filme ya no está disponible en venta, regularmente es transmitido por los canales televisivos TNT, a nivel internacional, y TCM, en Estados Unidos. La exitosa recaudación de las anteriores, así como el excelente estatus con que contaba él en la industria, ocasionó que los productores de El príncipe y el mendigo le pagaran por adelantado para tenerlo en dicho proyecto. El príncipe y el mendigo relata la historia de un niño pordiosero, quien es invitado por un joven príncipe para jugar en su castillo. Tras esto, ambos intercambian sus respectivos lugares, viéndose envueltos en vidas completamente diferentes. Su dirección corrió a cargo de William Keighley, estando basada en la novela homónima de Mark Twain. Otros filmes del mismo año en los que participó fueron Another Dawn, de William Dieterle (en donde personificó al capitán Denny Roark) y The Perfect Specimen, dirigida por Curtiz. En esta última, interpretó a Gerald Wickes, un individuo que ha crecido bajo rigurosa supervisión en la finca de su abuela. Un día, se encuentra con una joven llamada Mona Carter, con quien decide tomar parte en una divertida aventura. Mientras tanto, se desata una intensa búsqueda en todo el país de los supuestos secuestradores de Wickes.
Su próximo estelar vino con la producción Robin de los bosques (1938) cinta en la que interpretó a Robin Hood y que ha sido comúnmente referida como una de las mejores películas de todos los tiempos. Originalmente, el actor James Cagney había sido elegido para hacerse con el estelar, pero renunció a su contrato con los estudios Warner. A raíz de lo anterior, la producción se pospuso por un período de tres años. Asimismo, Robin de los Bosques es estimada como una de las primeras en ser grabada con la técnica Technicolor, creada con la finalidad de sustituir la filmación en blanco y negro por escenas coloridas. Otro detalle es que su producción resultó ser extravagante, puesto que Warner se había caracterizado por invertir en películas de bajo presupuesto sobre gángsters. Sin embargo, ante el éxito logrado por las películas de aventuras de Flynn, los estudios optaron por oficializar este proyecto. Poco después apareció en la comedia romántica Four's a Crowd.


Muchas películas realizará luego, pero nunca ninguna se comparó a su gran interpretación de ROBIN HOOD.
Mi homenaje va para quien caló en el fondo de mi corazón y logró que soñara en batallas por la justica, el amor, aventuras y en contra de la tiranía.
Hasta siempre, noble prícncipe aventurero...

domingo, 27 de diciembre de 2009

18. Los caballeros del rey Arturo.


Henos aquí, esta vez para comentar una maravillosa producción cinematográfica de los años ´50. Esta película de la Metro-Goldwyn-Mayer basada en la novela La muerte de Arturo de sir Thomas Malory se convirtió en un éxito de taquilla inmediatamente en su estreno de 1953. Dirigida por Richard Thorpe, quien ya había realizado un año antes “Ivanhoe”, fue protagonizada por uno de los actores más emblemáticos del género Robert Taylor en el papel de Lancelot del Lago. Co-protagonizada por Mel Ferrer, como el rey Aturo y la muy bella Ava Gardner encarnando a la reina Ginebra. Estas estrellas fueron secundadas por actores de lujo en papeles secundarios, tal es el caso de Stanley Baker o Felix Aylmer (respectivamente, Mordred y Merlín). Como dato característico podemos decir que fue la primera película de la “Metro” en Cinemascope y la primera en incorporar el sonido estereofónico Perspecta. Filmada en Inglaterra y Escocia, será una mega producción con miles de extras y un decorado gigantesco (uno de los más grandes en la historia del cine). Un detalle a destacar es el hecho de que el set de filmación contaba con un hospital de campaña para atender a los heridos víctimas de la orden del director de “máxima autenticidad” en las escenas de batalla.
Este es nuestro reconocimiento para dicha película que recomendamos ver.

18. a- Los caballeros del rey Arturo.

Ava Gardner (Ginebra) y Robert Taylor (Lancelot) en una de las escenas de amor de "Los caballeros del rey Arturo"

lunes, 5 de octubre de 2009

12. Basil Rathbone “El mejor espadachín”


Pocos actores han llegado a la fama de una manera tan extraña, al menos eso me parece a mí cuando examino la historia de este increíble personaje. Philip St. John Basil Rathbone, nacido en Sudáfrica (de padres ingleses) en 1892, se convertirá con el tiempo en uno de los más grandes villanos del cine de “capa y espada”. Se eternizará como Sir Guy of Gisbourne en la gran película de 1938 “Robin de los bosques” (protagonizada por Errol Flynn). Este actor shakesperiano, que en teatro interpretara distintos papeles en obras como Enrique V, Romeo y Julieta o Sueño de una noche de verano, llegará al estrellato en dos facetas distintas. En primer lugar con su memorable recreación de Sherlock Holmes en nada más ni nada menos que catorce películas (muchos sostienen que ha sido el mejor actor en interpretarlo) y también como el actor con mejores dotes de espadachín del cine. Esta última característica se debe a que Rathbone era en realidad un consumado esgrimista, que llevaría sobre su peso una enorme cantidad de escenas enfrentando al galán de turno en increíbles luchas espada en mano. Admirado por su dominio en este arte se lo puede ver en el combate que sostiene en la playa nuevamente contra Flynn en El capitán Blood (1935) o en una de las mejores películas satíricas del género "The Court Jester" (El bufón de la corte) (1956) esta vez contra el genial comediante y músico Danny Kaye.
Una nota de color para resaltar es que este actor de gran destreza en la esgrima (por ser el villano) sólo ganó una pelea a espadas en el cine, en Romeo y Julieta (1936). Este es nuestro homenaje a este grande del cine.

12. a - Basil Rathbone “El mejor espadachín”

En la fotografía se puede ver una imagen de la pelea final del film "Robin Hood" (Robin de los bosques, de 1938) en donde se enfrentan Robin (Errol Flynn) y Gisbourne (Basil Rathbone).

12. b - Basil Rathbone “El mejor espadachín”


Basil Rathbone en una
de sus películas personificando
al inefable Sherlock Holmes.

jueves, 27 de agosto de 2009

7. El prisionero de Zenda


Ela allí una de las películas de capa y espada más emblemática de todos los tiempos, tanto por las constantes remakes (se hicieron por lo menos unas 6 versiones para cine) sino también por la fuerza de sus personajes.
La película en cuestión, relata las aventuras de Rudolf Rassendyll (un caballero inglés), quien por ser un lejano pariente del futuro soberano del reino de Ruritania, debe reemplazarlo el día de su coronación (dado su increíble parecido) como consecuencia del secuestro del verdadero rey.
En particular, debo decir que es la película que hizo que me enamorara del género y deseara ser un espadachín. De todas, la versión por excelencia es la dirigida por Richard Thorpe (un director con muchas películas por el estilo) de 1952 y protagonizada por “el señor de las aventuras” Stewart Granger (en el doble papel de Rassendyll y el rey) , Deborah Kerr (como la bella Flavia) y la actuación “del mejor malo” de todas las películas en James Mason (como Rupert de Henzo). Este último, es digno de mención ya que en la película no sólo hiere al bueno, sino que cuando escucha la llegada de refuerzos decide huir salvando la vida, y perdonando la del héroe, ¡Una cosa inaudita! en el cine de aquellos años, en que los buenos ganan siempre.
Cabe destacar las escenas de esgrima con sable muy bien logradas, aunque como sabemos por una cuestión de Holywood, duran muchísimos minutos (algo imposible en la realidad).
Por todo esto recomendamos a aquellos amantes del género tener una copia (son difíciles de conseguir en buen estado) para la videoteca (¿VIDEOTECA? ¡qué viejo soy!)

7. a - El prisionero de Zenda



Steward Granger en "El prisionero de Zenda" (1952) junto a dos de los fieles sirvientes del rey Rudolf de Ruritania.

jueves, 13 de agosto de 2009

3. Douglas Fairbanks "Un aventurero"


La saga de películas de aventuras de capa y espada, se inicia primordialmente cuando el actor Douglas Fairbanks, (de nombre real Douglas Elton Thomas Ulton) filma en 1920, “La marca del Zorro” un clásico del cine mudo. Es entonces, con éste carismático acróbata de finos bigotes, que encontramos la fórmula perfecta de un género que se repetirá indefinidas veces hasta nuestros días: un simpático héroe, hábil con la espada, seductor con las mujeres, e implacable con los villanos.
Nacido en Denver (Colorado) un 23 de mayo de 1883, Douglas Fairbanks realizó muchas de las primeras versiones de películas épicas tales como “D´Artagnan” (The three musqueteers), “Robin de los bosques” (Robin Hood), “El ladrón de Bagdad” (The Thies of Bagdad) o “El Pirata Negro” (The Black Pirate). Fundaría además la mítica compañía independiente United Artists, junto a Charles Chaplin, Mary Pickford y el director D.W. Griffith.
La principal característica de los filmes de Fairbanks, es la habilidad física que poseía además de las fantásticas coreografías de peleas con que emocionaba a los espectadores. Su hijo Douglas Fairbanks Jr. de gran parecido a su padre, será un continuador en la ruta de las películas de acción.
He aquí nuestro reconocimiento al “Gran príncipe de la espada”

3. a - Douglas Fairbanks

Poster del film Robin Hood (1922)

3. b - Douglas Fairbanks

Fotografía del Film "The Iron Mask" (1929)